Já vi campanhas similares a essa (a da Embratel, aqui do Brasil mesmo, também explora diversos países e suas peculiaridades). Mas gostei muito mais desta abordagem porque diferentemente da que foi feita pela Embratel, eu penso que houve um mais cuidado com a campanha (fato compreensível quando estamos comparando chamadas de longa distância com acessórios de luxo).
O vídeo do Keth Richards é sensacional (e ainda não está no site da campanha. Ele ‘vazou’na web… ok ok, estratégia velha de campanha, mas quando bem feita, muito eficiente).
Os depoimentos são consistentes. Fazem sentido. Especialmente se você já visitou estes locais.
Ah, e antes que eu me esqueça, estes filmes me fazem lembrar de uma frase que o NIgel Morris da Isobar disse no primeiro Proxxima: “Esqueça os 30 segundos. A gente pode ter o consumidor por muito mais tempo do que isso. Basta entregar conteúdo relevante”.
O site da campanha está aqui. Vale a visita.
E confira o vídeo do Keith Richards sobre Londres abaixo:
Sério, já perderam tempo.
Ele faz desenhos baseados em fotos apenas com uma caneta bic azul. Parece difícil de acreditar por que tem muito detalhe ali. Mas a escala desses desenhos não é nada pequena. Os quadros chegam a 3m.
O nome dele é Juan Francisco Casas e no seu site você poderá ver outros desenhos tão impressionantes como esses abaixo.
Parece foto, né? Agora olha o detalhe da foto abaixo
Parece que foi tratado no photoshop, apenas com uma foto com tint.
Olha o tamanho do desenho.
Eu só espero que esse não seja o Hoax do ano. Porque se for eu caí feito um patinho.
Via
Volta e meia vemos uma foto na Vejinha tentando reproduzir o ângulo de uma foto tomada no começo do século XX. Digo tentando porque em primeiro lugar, o ângulo e a lente nunca são exatamente os mesmos e, depois, porque São Paulo costuma ser muito mutante para guardar os mesmos pontos de referência. Árvores, casas e quarteirões inteiros desaparecem e dão lugar a avenidas ou outras árvores, casas e quarteirões.
Eis que dou de cara com um livro bastante interessante: Paris Changing: Revisiting Eugène Atget’s Paris, do fotógrafo americano Christopher Rauschenberg. A idéia foi refazer os passos do francês Eugène Atget, que passou anos - de 1888 a 1927 - fotografando as ruas de Paris e produziu um documento histórico (e artístico) da cidade francesa. E o americano seguiu o seu caminho e fez fotos nos anos 90.
Fiquei com muita vontade de conhecer por dentro este livro da editora Princeton Architectural Press. Aqui por US$ 40,00.
Com a chegada das câmeras digitais e celulares, a máquina fotográfica divorciou-se do rosto humano e voltou a ficar a meio braço de distância, mais baixas, como no começo da história da fotografia portátil. E mais emblemático que o novo jeito de fotografar, é o modo de tratar cada nova imagem que nasce. Antigamente, o processo era mais longo. Tínhamos que revelar o filme e desvendar as imagens. Para evitar pagar mais, a gente encostava no balcão do laboratório e dizia “só as boas”. E o sujeito que revelaria seus filmes, abandonava no negativo as fotos mal iluminadas, fora de foco ou as duplas exposições.
O restante do texto aqui.
Quem trabalha com comunicação sabe: tudo depende de como você conta a história. Ou nesse caso, de como você registra. Thomas Brodahl fez essas fotos enquanto esperava o show do Red Hot Chilli Peppers. Como ele mesmo definiu, parecia uma grande orgia, embora não muito prazerosa. Vale a pena ver o ensaio inteiro. Sensacional.
Via blog da Ginga.
[video]http://www.youtube.com/watch?v=rvjRNYqV4ds[/video]
Baixamos uma imagem outro dia de uma página qualquer do Flickr. Era perfeita para fazer o layout de um job aqui da agência. Daí flipamos horizontalmente, trocamos a cor da camisa e a cabeça da modelo - tá bom, confesso, a imagem não era tão perfeita assim… Mas foi lá no Flickr que tudo começou e muito da imagem original continuava presente na foto que acabou compondo o layout e indo para o cliente.
De quem é esta imagem? Como e por que pagar por seus direitos? Percentualmente?
Outro exemplo: Pilooski, um francês de 34 anos, pegou uma faixa meio obscura da banda dos anos 60 Frankie Valli & The Four Seasons e criou o hit europeu do momento: Beggin. Fez o que chamam de “edit” para criar um hit tão hit como foi “Crazy” em 2006. O termo “edit” é parecido com o remix mas, como diz o jornalista da Folha Thiago Ney, “enquanto o remix não precisa necessariamente ter uma relação formal com a música original, o ‘edit’ deve preservar a estrutura básica da canção.” Ou seja, Pilooski pegou um música existente (como a imagem do Flickr), conservou os vocais de Valli, grande parte da sua instrumentação e adicionou alguns efeitos eletrônicos (como fizemos com o Photoshop na imagem).
De quem é o hit Beggin? Como será que Pilooski vai pagar pelos direitos?
O último exemplo pode ser encontrado na Piauí deste mês. Um belo texto da jornalista Daniela Pinheiro, que mostra algumas das chupadas homéricas que podem ser encontradas nos desfiles da SPFW, do Fashion Rio e outros destes grandes happenings do mundo da moda brasileiro. É de ficar bem chocado com as similaridades entre uma peça da Chloé, grife parisiense, que desfilou no corpo de uma modelo em outubro de 2005 e a peça exibida pela grife da estilista carioca Layana Thomaz no ano seguinte. Leia o artigo e tire suas conclusões.
Definitivamente o século 21 deu uma boa esculhambada no direito autoral. Sabe que até acho isso bem interessante? Também adoro neologismos… mas isso é conversa para outro post.
Em tempo: parece que Pilooski vai tocar dia 23 no Vegas aqui em São Paulo.
Para quem não conhece, Dr Martens é uma marca de sapatos bem tradicional inglesa. Como estudei no colégio St.Pauls aqui de São Paulo, sei bem o peso desta marca. Todo mundo tinha que ter um Doc Martens para ir para a escola. Na mesma época que o meu primo, numa escola brasileira, queria um New Balance 1500, o cool era ter um daqueles sapatos pesadões com solado à prova de ácido. O Doc Martens nasceu para proteger os pés dos trabalhadores no chão de fábrica, depois se tornaram o uniforme oficial dos escolares, junto com a gravata e o blazer. Era também o sapato escolhido pela turma grunge de Seatle – digamos que combinava bem com as camisas xadrezas.
A mais nova campanha da Doc Martens é a campanha polêmica da hora. Todo blogueiro que é blogueiro está falando dela. A troca de opiniões envolveu até a viúva Courtney Love e levou a marca de sapatos a tirar a conta da Satchi & Satchi. E o que este blog pensa à respeito?
Que em vez de se incomodar com o retrato do vocalista angelicalmente sentado em uma nuvem, a viúva deveria deixar que ele siga o caminho de Elvis, Che Guevara e outros mais, o do ícone pop. Acho até que levou muito tempo para que usassem o mais famoso símbolo do movimento grunge em uma campanha. Acho que os biógrafos ainda precisam encontrar a foto certa de Kurt Cobain, o ângulo definitivo, a pose imortal. Tenho certeza de que assim como a foto de Alberto Korda fez maravilhas pela imagem revolucionária do argentino Ernesto Che Guevara, logo veremos o rosto de Cobain ganhar dimensões iconográficas também. Mais: ficou bem claro que a Courtney Love é uma baita de uma chata de galochas.
Link ao vivo com o Guia da Semana mais uma vez. Coloquei lá um texto sobre a exposição Rockers, do fotógrafo americano Bob Gruen.
Já ouviu falar numa ferramenta do Photoshop CS chamada Match Color?
[video]http://www.youtube.com/watch?v=ywqu_8RIDvU[/video]
Lembra do jogo Pole Position? (embora o vídeo me lembre mais do Enduro do Atari) Pois é, esse video aparentemente foi feito para replicar a experiência.
Feito todo em um cinema vazio, os 49 participantes demoraram mais de 6 horas para filmar. Foram mais de 400 fotos tiradas para criar esse efeito em stop-motion. Também tem versões de Space Invaders e Pong.
Dica do Rodolfo Araki
